Ian Bostridge
L’extraordinaire carrière internationale de Ian Bostridge l’a conduit dans les plus grandes salles de concert, les plus grands orchestres et les plus grands opéras du monde. Synonyme des œuvres de Schubert et de Britten, sa carrière de récital l’a conduit aux festivals de Salzbourg, d’Édimbourg, de Munich, de Vienne, d’Aldeburgh et de Schwarzenberg Schubertiade, ainsi que sur les scènes principales du Carnegie Hall, du Bayerische Staatsoper, de La Monnaie et du Teatro alla Scala. À l’opéra, Ian a reçu des éloges particuliers pour son interprétation de Mort à Venise d’Aschenbach au Deutsche Oper et du Tour d’écrou de Peter Quint au Teatro alla Scala. Ses enregistrements ont remporté tous les grands prix internationaux du disque et ont été nominés pour 15 GRAMMYs.
Ian a effectué des résidences artistiques au Konzerthaus de Vienne et à la Schwarzenberg Schubertiade, au Barbican, à la Philharmonie du Luxembourg, au Wigmore Hall et à la Laeiszhalle de Hambourg. Ian a également participé à une série Carte-Blanche avec Thomas Quasthoff au Concertgebouw d’Amsterdam, à une série Perspectives au Carnegie Hall et à la première résidence artistique avec l’Orchestre philharmonique de Séoul. Il a travaillé avec les Berliner Philharmoniker, les Wiener Philharmoniker, les orchestres symphoniques de Chicago, Boston, Londres et de la BBC, les orchestres philharmoniques de Londres, New York et Los Angeles, le Rotterdam Philharmonisch Orkest, l’Accademia di Santa Cecilia et le Royal Concertgebouw Orchestra sous la direction de Sir Simon Rattle, Sir Colin Davis, Sir Andrew Davis, Seiji Ozawa, Sir Antonio Pappano, Riccardo Muti, Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim, Daniel Harding et Donald Runnicles.
Son livre Schubert’s Winter Journey : Anatomy of an Obession a été publié par Faber and Faber au Royaume-Uni et Knopf aux États-Unis en 2014, et son livre le plus récent, Song and Self, a été publié en 2023. Il a été nommé CBE dans les honneurs du Nouvel An 2004. En 2014, il a été nommé professeur de musique classique à l’Université d’Oxford.
Mishka Momen Rushdie
Piano.
Saluée comme « l’une des pianistes britanniques les plus sensibles » (The Times), Mishka Rushdie Momen captive le public par sa façon de jouer raffinée et expressive.
Le vaste répertoire de Mishka Rushdie Momen se concentre sur Mozart, Beethoven, Schubert et Schumann, en passant par Gibbons et Rameau. Engagée dans l’interprétation de musique nouvelle, Mishka Rushdie Momen a commandé des œuvres à Nico Muhly et Vijay Iyer, et a créé An Inviting Object d’Héloïse Werner au Festival d’été de Lucerne en 2022.
Les temps forts de la saison 2023/2024 démarrent avec l’Orchestre philharmonique de Londres dans le Concerto pour piano de Clara Schumann, l’Orchestre philharmonique de Turku dans le Concerto pour piano n° 23 de Mozart, l’Orchestre de chambre de Mannheim dans le Concerto pour piano n° 9 de Mozart et le Concerto pour piano n° 4 de Haydn. Parmi les engagements orchestraux notables à ce jour, citons le City of Birmingham Symphony Orchestra, la Deutsche Kammerakademie Neuss, l’Orchestre national d’Île de France, le Britten Sinfonia et le Luzerner Sinfonieorchester avec lequel elle a joué et dirigé le concert Mozart K.271.
Au cours des saisons précédentes, elle s’est notamment produite en récital au Wigmore Hall, au Carnegie Hall, à la Philadelphia Chamber Music Society, au Lucerne Festival, à la Tonhalle de Zurich, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à la DeSingel d’Anvers, à la Leeds International Piano Series, à l’Oxford Piano Festival et à la Phillips Collection de Washington DC et au 92Y de New York. Des dates sont programmées cette saison au Portland Piano International Series, au Gstaad Menuhin Festival, à Music in the Round, à SJE Arts à Oxford et un retour à la Maestro Foundation à Santa Monica.
Mishka Rushdie Momen a étudié avec Joan Havill et Imogen Cooper à la Guildhall School of Music and Drama. Elle a également étudié périodiquement avec Richard Goode, et à l’Académie Kronberg, généreusement financée par la Fondation Henle avec Sir András Schiff, qui l’a présentée en récital et en représentations orchestrales à travers les États-Unis et l’Europe.
