Kyril Zlotnikov – Violoncelle
Kyril Zlotnikov, né à Minsk, en Biélorussie, est un membre fondateur du Quatuor Jérusalem, un ensemble reconnu pour sa créativité artistique et l’un des quatuors les plus dynamiques et envoutants qui se produisent actuellement. Les musiciens ont réalisé de nombreux concerts dans le monde entier.
Au-delà de ses nombreux concerts de musique de chambre, Kyril Zlotnikov a joué et a été diffusé en tant que soliste avec des orchestres de renommée internationale. Il a collaboré avec quelques-uns des chefs d’orchestre les plus distingués tels que Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Lawrence Foster, Asher Fish et Simone Young. Son vaste répertoire comprend les grandes œuvres pour violoncelle de l’époque baroque, classique et romantique ainsi que celles de la musique contemporaine.
Kyril Zlotnikov est régulièrement invité aux plus grands festivals de musique de chambre tels que le Festival BBC Proms, les Festivals de Verbier, de Vancouver, de Gstaad, de Salzbourg, de Rheingau, de Ravinia, du Schleswig-Holstein et de Schwetzingen, entre autres.
Fervent récitaliste et musicien de chambre, Zlotnikov a partagé la scène avec les plus grands artistes de nos jours tels que Daniel Barenboim, András Schiff, Elisabeth Leonskaja, Pierre Boulez, Elena Bashkirova, Mitsuko Uchida, Natalia Gutman, Tabea Zimmerman, Miriam Fried, Michael Tree, Asher Fish, Nikolaj Znaider, Lang Lang, Itamar Golan et Martin Fröst.
Kyril Zlotnikov a participé en tant que juge à plusieurs concours internationaux, y compris le Concours International de Musique ARD de 2016 à Munich, le Concours International de Musique de Chambre de Melbourne en 2018 et le Concours International de Quatuor à Cordes du Wigmore Hall en 2022.
De 2001 à 2012, Kyril Zlotnikov a été premier violoncelliste et professeur du groupe de violoncelles de l’Orchestre West-Eastern Divan sous la direction du maestro Daniel Barenboim. Il a aussi participé fréquemment à des projets spéciaux et à des tournées avec l’Orchestre Staatskapelle de Berlin en tant que premier violoncelliste.
Parmi les nombreux enregistrements entrepris avec le Quatuor Jérusalem, Zlotnikov a enregistré l’intégrale des trios pour piano de Mozart avec le maestro Daniel Barenboim et le violoniste Nikolaj Znaider.
Alena Baeva – Violon
Artiste-en-résidence : Orchestre symphonique de Bournemouth
Qualifiée ‘d’une présence magnétique’ et ‘d’une technique de son constamment fascinante’ par le New York Classical Review, la violoniste Alena Baeva est considérée comme l’une des solistes les plus enthousiasmantes, polyvalentes et captivantes actuellement présentes sur la scène mondiale, ayant travaillé avec des chefs d’orchestres réputés tels que Gustavo Gimeno, Paavo Järva, Marek Janowski, Vladimir Jurowski Tomáš Netopil et Riccardo Minasi.
Dotée d’une grande curiosité musicale, Baeva maitrise déjà un vaste répertoire qui ne cesse de se développer et qui comprend actuellement plus de cinquante concerti pour violon. Elle défend aussi bien les œuvres moins connues de la littérature violonistique que celles jouées plus couramment, comme le démontrent des prestations récentes soutenant des compositeurs tels que Bacewicz, Karaev, Karlowicz et Silvestrov.
La carrière de Baeva en tant que soliste internationale de renommée exceptionnelle est en ascension permanente depuis quelques saisons, au cours desquelles elle a joué avec des orchestres tels que les orchestres philharmoniques de New York, de Hong Kong, et de Londres, l’orchestre de la NHK de Tokyo, le Tonhalle-Orchester Zürich, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Gürzenich-Orchester Köln et le Göteborg Symfoniker. Elle entretient une relation fructueuse de longue-date avec l’Orchestra of the XVIII Century, se produisant et enregistrant un répertoire varié avec des instruments de l’époque.
La musique de chambre occupe une place privilégiée dans sa vie musicale, lui valant des collaborations avec des artistes prestigieux tels que Yuri Bashmet, Daishin Kashimoto, Misha Maisky, Jean-Guihen Queyras, et le Quatuor Belcea. Son partenaire régulier de sonates est le pianiste ukrainien célébré Vadym Kholodenko, avec qui elle forme une collaboration musicale complice depuis plus d’une décennie.
Les enregistrements de Baeva sont en exclusivité avec la maison de disques Alpha Classics et le premier projet de son contrat multi-disques avec le label Fantasy en collaboration avec Vadym Kholodenko est sorti en février 2024. Sa discographie totale est considérable et reflète l’impressionnante variété de son répertoire. Ses enregistrements comprennent le concerto pour violon no.2 de Wieniawski (avec l‘Orchestra of the XVIII Century, 2021) ; le concerto pour violon de Karlowicz (avec la Royal Philharmonic Orchestra, 2018) ; et le concerto pour violon de Schumann et la version originelle (1844) du concerto pour violon de Mendelssohn (pour Melodiya Records, 2020).
Née au Kirghizistan d’origine slave et tartare, Baeva prit ses premières leçons de violon a l’âge de cinq ans auprès de la pédagogue renommée, Olga Danilova au Kazakhstan avant d’étudier auprès du Professeur Eduard Grach en Russie. Elle prit également des leçons avec Mstislav Rostropovich, Boris Garlitski et Shlomo Mintz, et participa à la Seiji Ozawa International Academy en Suisse, centrée sur le quatuor à cordes et son répertoire. Naturalisée luxembourgeoise, Alena Baeva est résidente au Luxembourg depuis 2010.
Alena Baeva joue sur le violon Garneri del Gesù ‘ex-William Kroll’ de 1738 grâce au prêt généreux d’un mécène anonyme et à l’aimable soutien de J&A Beares.
Vadym Kholodenko – Piano
Mêlant un pianisme féroce et un répertoire d’une ampleur inégalée à un niveau de raffinement interprétatif qui rejoint le poétique, Vadym Kholodenko s’impose comme un artiste tel le monde n’en a rarement vu depuis l’âge d’or des grands pianistes.
Médaillé d’or du concours international de piano Van Cliburn, le pianisme distingué et les énormes dons artistiques de Kholodenko lui ont valu des invitations de la part de nombreux orchestres et salles de concert les plus prestigieux du monde.
Au cours de la saison 2024/2025, Kholodenko fait ses débuts avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (sous la direction de Sir Antonio Pappano), la Filarmonica della Scala (sous la direction de Susanna Mälkki), l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise (sous la direction de Karina Canellakis) et l’Orchestre symphonique de Vienne (sous la direction de Marie Jacquot), entre autres. Il retrouve également des orchestres de renoms tels que l’Orchestre symphonique d’Indianapolis et l’Orchestre philharmonique de Londres.
Parmi les moments forts récents et à venir, citons les concerts avec les principaux orchestres d’Amérique du Nord (les orchestres symphonique de Atlanta et de Cincinnati, et l’Orchestre de Philadelphie), d’Europe (le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre national du Danemark, l’Orchestre symphonique Giuseppe Verdi de Milan, l’Orchestre national d’Espagne et l’Orchestre royal national d’Ecosse), ainsi que d’Asie et d’Extrême-Orient (l’Orchestre national symphonique de Taiwan, l’Orchestre symphonique de Sydney et l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo).
M. Kholodenko a occupé le poste d’artiste en résidence auprès de l’Orchestre symphonique de Fort Worth (Texas, États-Unis) et du SWR Symphonieorchester (Stuttgart, Allemagne). Il est artiste en résidence au Bechstein Hall de Londres – une nouvelle salle de musique de chambre ultramoderne – pour sa saison inaugurale (2024/2025).
Kholodenko a forgé de solides partenariats musicaux avec de nombreux chefs d’orchestre de renommée mondiale, notamment Karina Canellakis, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Marie Jacquot, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Gemma New, Sir Antonio Pappano, Dima Slobodeniouk, Thomas Søndergård, Krzyzstof Urbański, et Kazuki Yamada, entre autres.
En récital, Kholodenko se produit sur les plus grandes scènes du monde – de Londres, Paris et Vienne à Boston, Chicago et New York – où il est célébré pour sa ‘technique à toute épreuve, capable de moments d’une délicatesse cristalline’ (The Guardian). Il est également un musicien de chambre réfléchi et engagé, qui a bénéficié de collaborations enrichissantes avec un large éventail d’artistes tels que Clara Jumi-Kang, Anastasia Kobekina, Vadim Repin et les quatuors à cordes Belcea et Jerusalem. Il a réalisé de nombreux enregistrements avec la violoniste Alena Baeva, avec laquelle il s’est produit récemment et se produira prochainement dans les capitales culturelles de Florence, Londres et Paris.
Doté d’une extraordinaire facilité d’assimilation de la musique, Kholodenko possède une connaissance et une maîtrise inégalées de la littérature pianistique ainsi qu’un vaste répertoire actif. Sa discographie comprend à ce jour des œuvres pour piano solo d’un grand nombre de compositeurs (J.S. Bach, Balakirev, Beethoven, Chaplygin, Kurbatov, Liszt, Medtner, Prokofiev, Rachmaninov, Rzewski, Schubert, Scriabin, Siloti, Stravinsky et Tchaïkovski, entre autres). Ses enregistrements pour le label Harmonia Mundi comprennent le concerto pour piano de Grieg, le concerto pour piano n° 2 de Saint-Saëns et le cycle complet des concertos pour piano de Prokofiev.
Les enregistrements de Kholodenko ont été qualifiés de ‘vraiment exceptionnels’ (Gramophone Magazine) et ont reçu des récompenses telles que le Editor’s Choice Award (BBC Music Magazine) et le très convoité Diapason d’Or de l’année. Son dernier album, qui associe les Variations Diabelli de Beethoven et The People United Will Never Be Defeated ! de Rzewski pour le label Quartz Music (2022), a été très bien accueilli par la critique, qui l’a qualifié ‘d’interprétation soigneuse, percutante et audacieuse’ (BBC Music Magazine) ; ‘Kholodenko fait partie de l’élite des pianistes classiques’ (Norman Lebrecht, pour The Critic).
Né à Kiev, en Ukraine, Vadym Kholodenko a pris ses premières leçons de piano à l’âge de six ans et a commencé à faire des tournées internationales à treize ans. Il a étudié au Lycée musical d’État Lysenko de Kiev et au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou, sous la direction des célèbres pédagogues Natalia Gridneva, Borys Fedorov et Vera Gornostaeva. Il a remporté le premier prix au concours international de piano de Sendai (2010) et au concours international de piano Schubert (2011), avant de décrocher la médaille d’or au concours international de piano Van Cliburn (2013). Il réside actuellement au Luxembourg.
