Vadym Kholodenko – Piano
Mêlant un pianisme féroce et un répertoire d’une ampleur inégalée à un niveau de raffinement interprétatif qui rejoint le poétique, Vadym Kholodenko s’impose comme un artiste tel que le monde n’en a rarement vu depuis l’âge d’or des grands pianistes.
Médaillé d’or du concours international de piano Van Cliburn, le pianisme distingué et les énormes dons artistiques de Kholodenko lui ont valu des invitations de la part de nombreux orchestres et salles de concert les plus prestigieux du monde.
Les moments forts récents et à venir incluent des concerts avec de grands orchestres d’Amérique du Nord (Atlanta Symphony, Cincinnati Symphony, Indianapolis Symphony, et Philadelphia Orchestra); d’Europe (Budapest Festival Orchestra, Danish National Symphony
Orchestra, Filarmonica della Scala, London Philharmonic, et Vienna Symphony Orchestra); ainsi que d’Asie et d’Extrême-Orient (National Symphony Orchestra of Taiwan, Sydney Symphony Orchestra, et Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra). Ces dernières saisons, Vadym a été artiste en résidence avec le Fort Worth Symphony Orchestra (Texas, USA), et le SWR Symphonieorchester (Stuttgart, Germany). En 2025, il a fait ses débuts aux BBC Proms à Londres.
Kholodenko a tissé d’étroits liens musicaux avec de nombreux chefs d’orchestre de renommée internationale, parmi lesquels Karina Canellakis, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Marie Jacquot, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Gemma New, Sir Antonio Pappano, Dima Slobodeniouk, Thomas Søndergård, Krzysztof Urbański et Kazuki Yamada.
En récital, Kholodenko se produit sur les plus grandes scènes du monde – de Londres, Paris et Vienne à Boston, Chicago et New York – où il est salué pour sa « technique irréprochable, capable de moments d’une délicatesse cristalline » (The Guardian). Il est également un chambriste réfléchi et engagé, qui apprécie les collaborations enrichissantes avec de nombreux artistes tels que Clara Jumi-Kang, Anastasia Kobekina, Vadim Repin, et les quatuors à cordes Belcea et Jerusalem. Il a réalisé de nombreux enregistrements avec la violoniste Alena Baeva, avec laquelle il se produit régulièrement, notamment dans les capitales culturelles que sont Florence, Londres et Paris.
Doté d’une extraordinaire facilité d’assimilation musicale, Kholodenko possède une connaissance et une maîtrise inégalées de la littérature pianistique ainsi qu’un vaste répertoire actif. Sa discographie à ce jour comprend des œuvres pour piano solo d’une liste diversifiée de compositeurs (J.S. Bach, Balakirev, Beethoven, Chaplygin, Kurbatov, Liszt, Medtner, Prokofiev, Rachmaninov, Rzewski, Schubert, Scriabine, Siloti, Stravinsky et Tchaïkovski, entre autres). Parmi les enregistrements parus chez Harmonia Mundi figurent le Concerto pour piano de Grieg, le Concerto pour piano n° 2 de Saint-Saëns et l’intégrale des concertos pour piano de Prokofiev.
Les enregistrements de Kholodenko ont été qualifiés de « véritablement exceptionnels » (Gramophone Magazine) et ont reçu des distinctions telles que le Editor’s Choice Award -Prix du choix de la rédaction- (BBC Music Magazine) et le prestigieux Diapason d’or de l’année . Son dernier album qui associe les Variations Diabelli de Beethoven et The People United Will Never Be Defeated! de Rzewski pour le label Quartz Music (2022) a rencontré un succès critique retentissant, qualifié de « finement ciselé et percutant » (BBC Music Magazine) et « d’une interprétation sans concession : Kholodenko fait partie de l’élite des pianistes classiques » (Norman Lebrecht, pour The Critic).
Né à Kiev, en Ukraine, Vadym Kholodenko a pris ses premières leçons de piano à l’âge de six ans et a commencé à se produire à l’international dès l’âge de treize ans. Il a étudié au Lycée de musique d’État Lysenko de Kiev et au Conservatoire Tchaïkovski d’État de Moscou, auprès des pédagogues renommés Natalia Gridneva, Borys Fedorov et Vera Gornostaeva. Il a remporté le premier prix du Concours international de piano de Sendai (2010) et du Concours international de piano Schubert (2011), avant de décrocher la médaille d’or au Concours international de piano Van Cliburn (2013). Il réside actuellement au Luxembourg.
Alena Baeva – Violon
Qualifiée ‘d’une présence magnétique’ et ‘d’une technique de son constamment fascinante’ par le New York Classical Review, la violoniste Alena Baeva est considérée comme l’une des solistes les plus enthousiasmantes, polyvalentes et captivantes actuellement présentes sur la scène mondiale, ayant travaillé avec des chefs d’orchestres réputés tels que Gustavo Gimeno, Paavo Järva, Marek Janowski, Vladimir Jurowski, Tomáš Netopil et Riccardo Minasi.
Dotée d’une grande curiosité musicale, Baeva maitrise déjà un vaste répertoire qui ne cesse de se développer et qui comprend actuellement plus de cinquante concerti pour violon. Elle défend aussi bien les œuvres moins connues de la littérature violonistique que celles jouées plus couramment, comme le démontrent des prestations récentes soutenant des compositeurs tels que Bacewicz, Karaev, Karlowicz et Silvestrov.
La carrière de Baeva en tant que soliste internationale de renommée exceptionnelle est en ascension permanente depuis quelques saisons, au cours desquelles elle a joué avec des orchestres tels que les orchestres philharmoniques de New York, de Hong Kong, et de Londres, l’orchestre de la NHK de Tokyo, le Tonhalle-Orchester Zürich, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Gürzenich-Orchester Köln et le Göteborg Symfoniker. Elle entretient une relation fructueuse de longue-date avec l’Orchestra of the XVIII Century, se produisant et enregistrant un répertoire varié avec des instruments de l’époque.
La musique de chambre occupe une place privilégiée dans sa vie musicale, lui valant des collaborations avec des artistes prestigieux tels que Yuri Bashmet, Daishin Kashimoto, Misha Maisky, Jean-Guihen Queyras, et le Quatuor Belcea. Son partenaire régulier de sonates est le pianiste ukrainien célébré Vadym Kholodenko, avec qui elle forme une collaboration musicale complice depuis plus d’une décennie.
Les enregistrements de Baeva sont en exclusivité avec la maison de disques Alpha Classics et le premier projet de son contrat multi-disques avec le label Fantasy en collaboration avec Vadym Kholodenko est sorti en février 2024. Sa discographie totale est considérable et reflète l’impressionnante variété de son répertoire. Ses enregistrements comprennent le concerto pour violon no.2 de Wieniawski (avec l‘Orchestra of the XVIII Century, 2021) ; le concerto pour violon de Karlowicz (avec la Royal Philharmonic Orchestra, 2018) ; et le concerto pour violon de Schumann et la version originelle (1844) du concerto pour violon de Mendelssohn (pour Melodiya Records, 2020).
Née au Kirghizistan d’origine slave et tartare, Baeva prit ses premières leçons de violon à l’âge de cinq ans auprès de la pédagogue renommée, Olga Danilova au Kazakhstan avant d’étudier auprès du Professeur Eduard Grach en Russie. Elle prit également des leçons avec Mstislav Rostropovich, Boris Garlitski et Shlomo Mintz, et participa à la Seiji Ozawa International Academy en Suisse, centrée sur le quatuor à cordes et son répertoire. Naturalisée luxembourgeoise, Alena Baeva est résidente au Luxembourg depuis 2010.
Alena Baeva joue sur le violon Garneri del Gesù ‘ex-William Kroll’ de 1738 grâce au prêt généreux d’un mécène anonyme et à l’aimable soutien de J&A Beares.
Kyril Zlotnikov – Violoncelle
Kyril Zlotnikov, né à Minsk, en Biélorussie, est un membre fondateur du Quatuor Jérusalem, un ensemble reconnu pour sa créativité artistique et l’un des quatuors les plus dynamiques et envoutants qui se produisent actuellement. Les musiciens ont réalisé de nombreux concerts dans le monde entier.
Au-delà de ses nombreux concerts de musique de chambre, Kyril Zlotnikov a joué et a été diffusé en tant que soliste avec des orchestres de renommée internationale. Il a collaboré avec quelques-uns des chefs d’orchestre les plus distingués tels que Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Lawrence Foster, Asher Fish et Simone Young. Son vaste répertoire comprend les grandes œuvres pour violoncelle de l’époque baroque, classique et romantique ainsi que celles de la musique contemporaine.
Kyril Zlotnikov est régulièrement invité aux plus grands festivals de musique de chambre tels que le Festival BBC Proms, les Festivals de Verbier, de Vancouver, de Gstaad, de Salzbourg, de Rheingau, de Ravinia, du Schleswig-Holstein et de Schwetzingen, entre autres.
Fervent récitaliste et musicien de chambre, Zlotnikov a partagé la scène avec les plus grands artistes de nos jours tels que Daniel Barenboim, András Schiff, Elisabeth Leonskaja, Pierre Boulez, Elena Bashkirova, Mitsuko Uchida, Natalia Gutman, Tabea Zimmerman, Miriam Fried, Michael Tree, Asher Fish, Nikolaj Znaider, Lang Lang, Itamar Golan et Martin Fröst.
Kyril Zlotnikov a participé en tant que juge à plusieurs concours internationaux, y compris le Concours International de Musique ARD de 2016 à Munich, le Concours International de Musique de Chambre de Melbourne en 2018 et le Concours International de Quatuor à Cordes du Wigmore Hall en 2022.
De 2001 à 2012, Kyril Zlotnikov a été premier violoncelliste et professeur du groupe de violoncelles de l’Orchestre West-Eastern Divan sous la direction du maestro Daniel Barenboim. Il a aussi participé fréquemment à des projets spéciaux et à des tournées avec l’Orchestre Staatskapelle de Berlin en tant que premier violoncelliste.
Parmi les nombreux enregistrements entrepris avec le Quatuor Jérusalem, Zlotnikov a enregistré l’intégrale des trios pour piano de Mozart avec le maestro Daniel Barenboim et le violoniste Nikolaj Znaider.
Mathieu Herzog
On dit souvent de Mathieu Herzog qu’il est un « artiste complet » ou « un vrai musicien ». Mais derrière ces formules se cache un parcours bien plus vaste : celui d’un chef d’orchestre, altiste, compositeur et orchestrateur, dont l’engagement musical repose avant tout sur une exigence d’écoute, de transmission et d’élévation collective.
Musicien passionné, Mathieu Herzog se définit moins comme un interprète que comme un révélateur : révélateur d’âmes musicales, de respirations communes, de récits enfouis dans les œuvres. Sur scène comme dans ses projets pédagogiques, il insuffle une énergie créative qui pousse chacun à se dépasser avec intensité mais sans jamais perdre le sens du lien humain.
Formé auprès de grandes figures telles que Semyon Bychkov, György Kurtág ou Alfred Brendel, il a façonné son identité musicale dans la rigueur, la profondeur et la recherche de la justesse expressive. En 2015, il fonde l’Orchestre Appassionato, avec lequel il explore de nouveaux langages de concert, mêlant exigence artistique et générosité de ton.
Avec Appassionato, il explore un répertoire vaste et vivant avec une approche fondée sur l’écoute mutuelle et la densité du dialogue musical. Ensemble, ils enregistrent les trois dernières symphonies de Mozart pour le label Naïve, puis lancent en 2021 Appassionato le Label, un espace de création libre qui donne naissance à des enregistrements encensés par la critique, dont Métamorphoses nocturnes, distingué par le magazine Gramophone d’un Editor Choice.
Depuis 2024, Mathieu Herzog enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire Rachmaninoff à Paris. Là aussi, il transmet une vision vivante de son métier : diriger non pas pour imposer, mais pour fédérer. Il accompagne les jeunes chefs dans la découverte d’un geste à la fois intérieur et collectif, fait de précision, d’écoute et de responsabilité.
Son activité se prolonge au-delà de la scène, Directeur Artistique du Festival de Glanum, il y défend une programmation ouverte, inspirante où la musique dialogue avec la création contemporaine, le patrimoine, la littérature. En tant qu’Artiste Associé à la Seine Musicale, il conçoit et incarne la série « Vous trouvez ça classique ? », qui propose un regard décomplexé, vivant et personnel sur le grand répertoire, en donnant au public des clefs d’écoute pour comprendre et ressentir l’emotion de la musique classique.
Chef invité d’orchestres prestigieux tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Korean Symphony Orchestra ou le Kansai Philharmonic Orchestra au Japon, il se distingue aussi comme orchestrateur et arrangeur, collaborant aussi bien avec des figures lyriques comme Natalie Dessay, Ludovic Tézier, Nadine Sierra ou Philippe Jaroussky, qu’avec des artistes de jazz ou de chanson comme Stacey Kent, Bernard Lavilliers ou Angélique Kidjo, Youssou N’Dour.
Parallèlement, il travaille à l’écriture d’un livret d’opéra consacré à Georges Bizet, mêlant récit, musique et fiction historique, prolongeant ainsi son goût pour les ponts entre les arts.
Mathieu Herzog inscrit son travail dans une démarche de partage : une musique pensée comme un espace commun, où l’on écoute autant qu’on interprète, où le silence a parfois autant de poids que le son.
