Axelle Fanyo
La soprano française Axelle Fanyo « n’incarne pas uniquement un personnage, elle nous en narre l’histoire. Elle cultive à l’évidence l’art du dire, qui donne à son chant une autre dimension » (Forum Opera) et s’impose dans le monde de l’opéra comme dans les salles de concert par sa curiosité éclectique et sa « belle voix charismatique – celle dont on fait les stars » (Renée Fleming). Lauréate du Concours Nadia et Lili Boulanger 2021 (Grand prix), mais aussi récompensée par le prestigieux prix Kaléidoscope et le prix Jeune Artiste du Concours International de la Mélodie Française de Toulouse, Axelle est sans aucun doute une artiste en pleine ascension.
Axelle a récemment remporté son premier Grammy lors de la 67e édition des Grammy Awards pour le meilleur enregistrement d’opéra en interprétant ce rôle de Refka dans l’opéra Adriana Mater de Kaija Saariaho (Deutsche Grammophon).
Axelle Fanyo est diplômée du Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP) où elle poursuit ses études auprès de Glenn Chambers après avoir étudié la musicologie à la Sorbonne et le violon au Conservatoire de La Courneuve. Elle participe à l’atelier lyrique Opera Fuoco, dirigé par David Stern, et intègre le Song Studio de Renée Fleming au Carnegie Hall en 2019. Le label Deutsche Grammophon l’invite à réaliser ses premiers enregistrements en solo (avec un répertoire composé de Weill, Ravel et Bolcom) dans le cadre de leur programme Rising Star. Dans la saison 2023/24 elle est sélectionnée par le programme European Concert Hall Organisation (ECHO) Rising Stars pour une tournée de récitals d’une quinzaine de dates dans de grandes salles européennes, notamment le Musikverein de Vienne, le Barbican de Londres, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Paris et le Concertgebouw d’Amsterdam. En juillet 2024, elle chante l’hymne olympique lors de la cérémonie d’ouverture du Comité International Olympique à l’auditorium de la Fondation Louis Vuitton.
2025/26 sera marqué par ses débuts à l’Opéra de Rome avec la reprise du rôle de Refka dans Adriana Mater de Kaija Saariaho et le rôle-titre d’Ariadne auf Naxos, ses débuts dans le rôle d’Antonia dans Les Contes d’Hoffmann au Wiener Volksoper, et son retour à l’Opéra National de Bordeaux dans Porgy and Bess. Cette saison, Axelle fera une tournée de récitals aux Etats-Unis, avec notamment son retour au Carnegie Hall accompagnée de Julius Drake et elle donnera des récitals à Paris et Londres aux côtés de Fleur Barron et Julius Drake. En concert, elle se produira dans les Requiem de Verdi et de Mozart avec Le Cercle de l’Harmonie.
Au cours des dernières saisons, Axelle a fait ses débuts dans les rôles de Madame Lidoine dans Dialogues des Carmélites de Poulenc à l’Opéra de Rouen, de Thaïs dans l’opéra éponyme de Massenet au Teatro Nacional de São Carlos à Lisbone, de Luisa Miller de Verdi à l’Opéra Grand Avignon et la Tosca avec le Théâtre Imperial de Compiègne en tournée à travers la France, à la suite de ses débuts remarqués en 2023. Elle a également chanté le rôle de la Mère dans la première mondiale de l’opéra contemporain Justice de Hèctor Parra au Grand Théâtre de Genève. A retenir également ses débuts à la Philharmonie de Paris dans le rôle-titre de La Damoiselle élue de Debussy avec l’Orchestre de Paris, sous la direction d’Esa-Pekka Salonen. Ce dernier l’invite ensuite à chanter au Davies Symphony Hall le rôle de Refka dans l’opéra Adriana Mater de Kaija Saariaho avec l’Orchestre symphonique de San Francisco, dans une mise en scène de Peter Sellars.
En concert et en récital, elle chante le Requiem de Mozart au Festival de Saint-Denis avec le Cercle de l’Harmonie, les Sieben fruhe lieder de Berg, les lieder op.2 et le Quatuor à cordes n°2 de Schoenberg (L’Abbaye de Royaumont), et raconte L’Histoire du Soldat de Stravinsky, avec les musiciens de l’Orchestre de Paris sous la direction de Samy Rachid. Axelle se produit avec Hervé Niquet et son ensemble baroque Le Concert Spirituel dans la comédie ballet Le Malade Imaginaire de Molière/Charpentier dans le rôle de Flore, et le rôle de La Baronne dans la comédie lyrique Les Aventures du Baron de Münchausen créée au Théâtre Impérial de Compiègne puis en tournée en France. Avec Christophe Rousset et Les Talens Lyriques, elle chante le rôle de Junon dans La Divisione del Mondo de Legrenzi à la Philharmonie de Cologne, le rôle de Pulcheria dans Le amazzoni nell’isole fortunate de Pallavicino. Son répertoire comprend également la Quatrième servante dans Elektra à l’Opéra de Toulouse, Leila dans ‘I was Looking at the Ceiling and then I saw the Sky’ de John Adams à l’Opéra de Lyon, et les rôles dans We are Eternal de Martín y Soler à l’Opéra de Massy.
En concert, Axelle Fanyo chante Ein Deutsches Requiem de Brahms et les Rückert-Lieder de Mahler avec l’Orchestre Les Siècles, ainsi que dans un répertoire qui s’étend d’Il tramonto de Respighi aux Vier Letzte Lieder de Strauss, en passant par La Dame de Monte-Carlo de Poulenc. Elle se produit en récital avec des pianistes tels que Julius Drake, Tanguy de Williencourt, Kunal Lahiry et Adriano Spampanato, au Wigmore Hall, à La Seine Musicale, à La Philharmonie de Paris et au Musée d’Orsay. Elle enregistre notamment Les Mélodies Persanes de Saint-Saëns pour le Palazzetto Bru Zane avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse, sous la direction de Leo Hussain, et plusieurs mélodies d’Henri Duparc pour B Records, en association avec l’Académie Orsay-Royaumont.
Kunal Lahiry
Le pianiste indo-américain Kunal Lahiry est un ancien BBC New Generation Artist et lauréat de la bourse de la Fondation Carl Bechmistein en 2021. Pour la saison 2025-26, Kunal poursuit sa collaboration avec la soprano islandaise Álfheiður Erla Guðmundsdóttir via l’initiative Echo Rising Stars, donnant des récitals, entre autres, au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à la Philharmonie de Paris and au BOZAR de Bruxelles. Il retrouve la mezzo-soprano Fleur Barron pour des récitals à Madrid et à Barcelone, le ténor Freddie Ballantine pour une performance de leur programme ‘Our People’ sur la 92nd St Y, New York, et revient à Carnegie Hall’s Weill Hall pour présenter un nouveau programme célébrant le 250ème anniversaire des États-Unis, avec le bariton Jarrett Ott. Cette saison voit aussi le début d’un nouveau programme pour piano solo ‘Journey to Softness’ qu’il présente à la salle Pierre Boulez de Berlin et à la Philharmonie de Duisbourg.
Au cours de la Saison 2024-25, Kunal a présenté en tournée aux États-Unis « Power and Glory », un programme qui explore le colonialisme et ses résonances musicales à travers le monde, culminant par un début triomphal au Carnegie Hall qui s’est joué à guichets fermés. Parmi ses projets récents figurent « Apparition » (2023), où il réimagine le cycle de George Crumb en l’entrelaçant avec la musique nordique, nominé pour le Meilleur Acte Musical en Direct aux Music Awards islandais ; ‘Our People’ (2022) au Kennedy Center, célébrant les voix noires et LGBT ; ainsi que le ‘Sleep Cycle of an Insomniac’ (2022) au Heidelberger Frühling Lied.LAB, un voyage immersif inspiré par ‘Sleep’ de Max Richter. Son projet de grande-envergure, ‘Trans-Winterreise’, réimagine le Winterreise de Schubert au travers du prisme ‘queer’, en collaboration avec 24 compositeurs et poètes contemporains.
Les collaborations interdisciplinaires de Kunal Lahiry incluent ‘Raw Cacao’ avec l’artiste ‘drag’ Le Gâteau Chocolat, une fusion éclectique de cabaret, folk, disco et chanson ; des performances avec le chanteur Lie Ning, mêlant pianisme et esthétique pop ; et une participation au Festival de Jazz de Berlin avec AŸA, explorant les frontières entre l’improvisation, le pop et le jazz.
En tant qu’artiste-en-résidence au LIFE Victoria Barcelone (2023-24), Kunal a présenté divers formats de recitals y compris ‘ Five Centuries of Song’ en collaboration avec la soprano Siobhan Stagg. Il fut aussi assistant musical pour la création de ‘Nine Jewelled Deer’ au Festival d’Aix-en Provence, en partenariat avec la Fondation LUMA (Arles). En 2023, il avait conçu et dirigé le ‘Queer Song Festival’ à St. George’s Bristol, diffusé sur BBC Radio 3.
Ses tournées récentes l’ont emmené en Inde (2024) – avec un retour acclamé au NCPA de Mumbai, ainsi qu’au Musikverein de Vienne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Wigmore Hall à Londres, au Concertgebouw à Amsterdam, au Gulbenkian à Lisbonne, au Théâtre de l’Athénée à Paris et au Konzerthaus de Berlin.
Côté enregistrements, Kunal a sorti le single ‘Unsung’ (2023) avec la violoncelliste Sophie Kauer (vue dans le film Tár) sur Deutsche Grammophon qui atteint la 1ere place du US Classical On-Demand Audio Streaming Chart.
Il a aussi collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de la BBC, lançant les œuvres de Julia Perry et de Pamela Harrison, et il continue à se faire le champion des compositeurs sous-représentés du XXe siècle.
Originaire de Gainesville, Georgia, Kunal Lahiri est diplômé de l’Université McGill (boursier Schullich) et de la Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlin), où il obtient une distinction en interprétation de la mélodie (Lied). Il a participé à plusieurs programmes internationaux dédiés aux jeunes pianistes spécialisés dans la mélodie dont Royaumont-Orsay, le Carnegie Hall Song Studio (sous la direction de Renée Fleming), L’Académie Heidelberg Lied (invité par Thomas Hampson), et le Samling Institute.
Actuellement basé à Berlin, Kunal est Equilibrium Young Artist, Samling Artist, Yehudi Menuhin Live Music Now Artist, et Britten Pears Young Artist.
